拍品名称：

方力钧 仿高其佩一览众山小

图录号：

261

年代：

艺术家：

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材质：

仿高其佩一览众山小

作品分类：

尺寸：

180×250cm

估价：

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成交价：

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HK：3737172
USD：491625 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

上海泓盛 2010春季拍卖会

专场名称：

当代艺术 成交额：3,597.14 万元 成交率：70.47%

拍卖时间：

2010年6月27日

备注：

声 明：

签名： 仿高其佩一览众山小 方力钧 2007
展览： 2007方力均个展，上海美术馆，上海，2007年。
方力钧
我从没想过要刻意地在我的作品中表现政治或中国现实，我只是想准确地表达我的感受。
— 方力均
方力钧作为中国新艺术潮流最重要的代表人物之一，与这个潮流的其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式。其中尤以他自1988年以来在一系列作品中所创造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典性的语言符号。它标志了当代人一种人文和心理的感觉。方力钧通过人物表情的嬉笑和发呆，或是打哈欠之类的无聊表情，或是他们的背影和后脑勺，使画面中出现了一种无意义的消解现有意义系统，具有叛逆、嘲讽意味的形象。而且，他的光头形象又多选择自己、自己的朋友作为模特，使得这种嘲讽成为一种自我嘲讽，因而变成了对意义系统自我逃离的形象。1993年11月19日的《纽约时报》是以方力钧的一幅画作为封面，题名为《打呵欠的人》。方力钧把处于社会震荡漩涡中失却信仰、嘲弄规范的都市青年推到价值倾斜的边缘，让他们放纵的在秩序的裂隙中凸现出来，并不时地撕碎信仰和道德规范的面纱，把他们作为插科打诨的原材料，给痞味人物无处皈依的心理空虚提供亵渎的满足。（冯博一）迄今为止，他的作品被收藏于法国蓬皮杜艺术中心、美国MOMA现代艺术博物馆、德国路德维希博物馆、荷兰STEDELIJK 博物馆以及上海美术馆等各大收藏机构等。
方力钧的艺术
方力钧在中国艺术史上扮演了一个关键的、无可替代的而且影响深远的角色。整个当代艺术的发展，从现代主义之后，主要被界定为“后八九”的“玩世现实主义”和“政治波普”两个艺术运动，方力钧则是“玩世现实主义”这条道路的源头。
光头系列
方力钧早在20世纪80年代初就表现出知性的敏感，他能够在当时的“伤痕”、“乡土”与“生活流”的作品中，感受到写实主义本身的魅力。方力钧有过一次重要的写生经历（1982年），他与朋友结伴到太行山区的涉县写生。这之后的水粉组画《乡恋》就是那个时期流行风格影响的产物，并且这组作品参加了第六届全国美展，这是方力钧参加的第一次全国性展览。这一时期方力钧的绘画具有传统意味的学院写实风格和浓厚的乡土气息。1985年，方力钧进入中央美术学院版画系学习。1988年，他画了最早的一批“光头”作品。这批作品是以素描的形式呈现出来，圆乎乎与光溜溜的处理方式与当时强调块面与结构的学院方法区别很大。最早的光头以成群而无个性的排列，反映了他最初体验到的人被意识形态教育、规定的感觉，既有一种沉闷，又显示出泼皮式的判逆意识。1989年，方力钧将他的素描送进了中国美术馆举办的“中国现代艺术大展”，虽然没有受到人们的太多注意，但是光头人物形象在这一时期已经悄然登场了。
1989年以后，方力钧的光头发生了重要的变化，形成典型的泼皮幽默语言。1991年，批评家栗宪庭已经开始将刘小东、方力钧、刘炜、王劲松、宋永红这样一些艺术家的艺术进行归纳，并开始使用“玩世现实主义”这个词，它象征了中国人特有的心理结构。这一时期，方力钧开始迅速受到关注。
水主题系列
1993年方力钧的油画参加了第45届威尼斯双年展，对于中国当代艺术家来说，这一届双年展具有转折的象征意义，中国艺术家开始被国际社会所接纳，威尼斯双年展，使方力钧成为西方社会系统中最具代表性的中国艺术家之一。
1993年，方力钧开始将水作为表现的重要内容，对方力钧来说，水是一个困惑，就像他早年的经历所给予的提示一样，他对小学前误入深水池戏水，险些淹死的经历记忆尤深，以至被转换为长久的潜意识因素。1993年，他终于可以大胆地跳进水中，他觉得他真的自由了。同时还深化了游泳主题，最终简练地聚焦以对于“水”和“水中的人”为仅有的描绘对象的画面。
版画与雕塑系列
1995年起，方力钧开始实验版画的可能性，他在中央美术学院的专业就是版画系。巨型版画的制作，可视为他艺术发展上的又一个高峰，主要还是以游泳的人为题材的作品，画面中他保留了“光头”和“水”的主题成分，用巨大的尺寸来保持视觉冲击力，用工业电锯来制造新的效果，而黑白灰的构图则将自由的实验控制在一种事实上很温和的美学态度范围内。方力钧的创作一直不拘泥于某一类材料，2004年，方力钧加速开拓雕塑领域，他又创作了一系列装置雕塑的立体作品。这些作品数量和体积多数比较大。在主题和内容上是方力钧从平面绘画向雕塑领域的延伸。
人群与繁花主题
早在1993年，方力钧开启了他作品的粉艳时期。他竭力摸索出一种属于他本人的呈现方式和符号坐标，花的色彩非常鲜艳，对于新鲜风貌的向往使他在半年内做了六幅作品。1996年以后方力钧开始一些作品属于“记忆”和“遗忘”进行探讨实验。1997年青少年模模糊糊得出现在金黄色的记忆海洋；1998年，他们佩戴红领巾复活在鲜花与欢呼中。1998年方力钧在继续发展水主题的同时，又把阳光引入到绘画主题中。同时，在画面内容上婴儿，儿童，人群，巨掌，悬浮在半空中的彩云上，周围或有峰峦或有似景繁花簇拥。尤其是2000年以后，这些主题几乎占据了他所有的绘画性作品。2005年，艺术家在云海中又重新构织欢乐，他们在无边无际的云海里欢呼雀跃，却没有任何实际含义的指向，那些茫然的欢乐在十分肯定的描绘中营造出巨大的慌凉与空虚。
魔幻现实主义系列
2007年方力钧的个展在上海美术馆展出，馆长张晴把这个系列定义为魔幻现实主义，方力钧在新作中营造的环境是广袤的天空、婴儿、飞鸟、仙鹤、蝙蝠、蚊蝇，在一个更广阔的维度中，不管是丑的美的，高尚的卑微的都朝着一个方向，随之而来，观众产生一种幻觉而融入到画面中。我们很难说清楚不同的生命之间究竟孰重孰轻，无论是动物或是人类，生命的最终价值都是等同的。艺术家对生命价值的判断没有唯一的标准，从而进一步表现了艺术家的更深层次的人文关怀和特有的饱含讽刺与幽默的尖锐的批判精神，他的艺术根本立意未变但是却经历了又一次脱胎换骨的改变。
远远望去，红日中，一个孩子飞翔在一片无垠的云海上，若有若无地趴在云端峰峦上环视天空，呈现出俯览人间的状态。云端上的孩子不仅仅是一览众山小，更是一种象征，象征着自由飞舞的文化灵魂。在脱离了所谓客观的现实世界或主观的玩世现实的同时，艺术家以多元的视角融汇古今，与古人对话。以一种进入仙境的视角高度，俯览人世，关照着这个社会、关照着这个世界……。当你近距离观察画面时，你还可以细微的观察到有零星昆虫，飞舞在孩童身边。这暗喻了艺术家想要表达的思想：无论是哪种动物，无论是人还是昆虫，他们的存在，无论多么绚烂，都被一个共同的结局所掌控。人和动物分享了这一生命过程，这是生命共同存在的方式，共同飞翔进入未知的领域。
出版：《方力钧》，湖南美术出版社，2008年，第110页。