拍品名称：

韦嘉 白头到老 III

图录号：

149

年代：

艺术家：

韦嘉

材质：

III 油彩 画布

作品分类：

尺寸：

150×450cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：838095
USD：110880 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

上海泓盛 2009春季拍卖会

专场名称：

油画雕塑 总成交额：4,135.75 万元　成交率：64.25%

拍卖时间：

2009年6月24日

备注：

声 明：

签名： weijia 08
2000年以后的变化就在于形式找到了意义的依托，由学生状态进入青年状态，虽然形式是韦嘉作品的主要特征，但除了有意义的形式外，他还表现了生存的经验与状态。这种转变一直延续到现在，也反映在他的纸上作品与丙烯画中。韦嘉是一个非常注重艺术与感觉的艺术家，艺术是他生命的一部分，就是他的生活方式。他不是以艺术去表达另一个目的，而是以艺术来表现艺术自身。他具有与众不同的艺术感觉，这种素质决定了他不去关心艺术要表达什么，而是很自信地表现自我。韦嘉的自我并不是绝对的形式，因为我们说自我表现总是指形式的表现，他的形式是从生命的经验中浮现出来。按照形式主义的分析，形式的意义就在于唤起了我们的审美感觉，不过这个审美不是唯美，而是感觉本身。韦嘉的形式并不美，构图也不美，但很有力量。形式是指艺术作品作用于我们视觉的外部特征，既指一个具体的形状，或构成物像的轮廓，也指形状之间的关系。韦嘉的形式大约在2000年就开始具有自己的特征，人物表现得非常平面，人物之间的关系有一种体块的结构，背景与人物不是逻辑的空间，也是结构的关系，从视觉上看，都是一种体块之间的关系。这种样式可以追溯到立体主义，但韦嘉并不是立体主义，这种样式是他自己的独特的感觉方式。
— 易英 《用心灵去体验 — 谈韦嘉的画》
由于早期版画的经历，韦嘉的作品从绘画语言上来看有明显的版画影响痕迹。“石版靠的就是表面的颗粒与众不同，能够出现一种粗得有点像磨砂玻璃的效果。颜色都是层层套叠，达到比较厚重的色彩关系。”，韦嘉在创作中一方面是为了追求绘画性的呈现，实现创作的自由；另一方面也是因为有了新的诉求：对安全感的探讨。在这件《白头到老》中忧郁又略显无助的少年……韦嘉的画面里躺着一个男孩。他裸着身体，眼神哀怨又犀利，像带有卡通气息的青春残酷系列。韦嘉在作品中不对这一形象有任何界定：“很多人觉得这个裸体男孩是我自己，但是我并没觉得这个形象是我，可我们肯定彼此认识。他往往是一个感觉没长大的小孩儿，或许他代表的是一种心态，而不是一个特定的人。”韦嘉坦言源自自己真实的孤独感：“我就是始终觉得人就是很孤独，表面上你可以过一种很丰富的生活，但其实你会发现生命中间的所有问题都得你独自来面对。”在韦嘉具有浪漫气质的画面背后，其实既有对另一个真实自我的关照，也能看出渐渐地迈向对死亡和人性普遍意义的关注。